sea

ice floe sea birds bobbing
ice floe sea birds bobbing Steve Delachinsky

door
“people come and go close the door just don’t long anymore”
Steve Delachinsky

Dieses Gedicht erinnert
sich an die Zeit, als es
noch kein Gedicht war. Die Ära der Unbestimmtheit,
ein Schlittern übers Eis. An den Samstagen

die langen Schatten der vielfingrigen Wolken. Thorsten Krämer

Am Angelhaken dieses
Gedichtes hängt an
geraden
Tagen ein karierter Stehkragenpullover aus Polyester, an
ungeraden Tagen ein Kamel. Dabei sind die Fische, die

anbeißen, immer die gleichen. Wer ist nun dümmer, die
Fische oder das Gedicht? Thorsten Krämer

Dunkeln

Dass im Dunkeln ich
ganz vergässe, wo ich bin.
Doch selbst wenn alles schweigt,
hängt noch an mir die Qual des Lichts. Renato P. Arlati

Kleine Gedanken kräuseln die Oberfläche
ein kleines Lachen setzt Segel
weiter oben beginnt der Tag Werner Lutz

Sag mir mal, nach all den Tagen/ was wir wünschen oder hoffen/ wollen wir es heimlich wagen?/ Paradies oder besoffen? Markus Stegmann

Seedy ocean driven by southern
whales at noon another shady song
for casual birds at backseat memory
glooming grass blooming blind in the
mirror darkness whose photos of
thoughts abstract love rises from
my piano but tonight will never
stay instead loosing place sound
and melody morning-window opens
the moon and opens your eyes strange
woods mooving in front of your face
while fog kills softly the sea tell me
which poem remembers
faint and paint of that night
too dark and scary nobody
seeking for glory feeling
so many days roast in our
rocket towards bees and
pyramids at laundry day
fed with fish we start digging
for smaller ships we might wipe
the sky let’s draw sleves and
shoulders on the courtain clouds
you sow meager words between
roots and legs folded futile in the
past dusty desert creaping
among us stumbling chimneys
chewing love and haze
Markus Stegmann

Voici plus de 30 ans déjà que Christoph Gallio farfouille à la tête de son trio Day & Taxi. En dépit des fréquents changements de personnel, le saxophoniste suisse a toujours su réunir un groupe de grande qualité et la dernière mouture, avec le Suisse Silvan Jeger à la contrebasse et le batteur américain Gerry Hemingway, expatrié à Lucerne, ne fait pas exception.

Avec ce nouveau disque, Gallio rend hommage à des poètes qui lui sont chers et dont les œuvres récitées/chantées (en anglais et en allemand) par Jeger constituent des miniatures qui émaillent cette récente livraison et brisent la routine et les convenances.

Si Gallio privilégie une approche axée sur la liberté, il ne renie pas une bonne mélodie ou un groove gagnant. Ce sont toutefois ses excursions décalées ou tordues qui retiennent l’attention. Le saxophoniste zigzague ou titube sans jamais prendre un gadin car Jeger et Hemingway veillent au grain. Tous deux sont extrêmement rigoureux et gardent les pieds sur terre, toujours prêts à soutenir le leader. Le résultat est captivant et plein de surprises.

Si vous ne connaissez pas Day & Taxi, il est grand temps de commencer à explorer la discographie de ce brillant trio.... et pourquoi ne pas commencer avec Run, The Darkness Will Come ! ?

Let’s reiterate what I’ve meant to say for a while. It’s not like we’ve been listening to that much really satisfying jazz lately. Apart from the personalities imposed by the official media regime (no need to mention names; their visages, the ongoing accolades, and the relentless plugs they receive fill a reviewer’s email inbox similarly to a scary blob), what’s noticed is a lack of vitality and brilliance in general. That special something that makes listeners perk their ears with an inside grin. Instead, even in the supposedly most unfettered movements, we have sadly reached the “acceptable stereotype” level. Not always, thankfully. But still.

Having said that, in terms of his artistic ability, Swiss reedist Christoph Gallio never connives to deceive but, in a way, comforts us (the fact that he loves cats, as this writer does, is already an indication). Run, The Darkness Will Come! follows the excellent trend, solidifying itself in the top ranks as far as Day & Taxi’s releases are concerned. Indeed, I can’t remember ever hearing an album of theirs that wasn’t at the very least interesting. In essence, this one features tracks of clever jazz that take advantage of Gallio’s natural gift for unconstrained linearity as a springboard for excursions through scenarios tinged with elements of enchantingly démodé rock vamps (take a bow, bassist Silvan Jeger!), as well as equally sagacious improvisation and quasi-chamber miniatures based on poetry by various authors (including the late Steve Dalachinsky).

This brand of music, rather than being described, should be heard with the aerials fully up, and absorbed by a listener who is conversant in the proposed language and operating at the same frequency as the artists. It was also danced to in my case (try it to believe… at some points you will not be able to resist those hidden terpsichorean instincts). Gallio may be a kind man who treasures his alto, soprano, and C-melody saxophones; but when he’s nervous, he can become nearly angry. That’s when a hybrid “Ornette Lacy” monster emerges for everyone to enjoy (see “Corinne”, or “Abra Palavra”). On both electric and acoustic bass, the aforementioned Jeger, who can also sing when necessary, possesses a blend of elegance and punch that allows us to taste his lines physically as he anchors the performance difficulties to his never clumsy or overly exhibitionist presence. Gerry Hemingway breaks rhythms and distributes coloring on the different drum skins like few others, in a combination of restraint and underground seismic vibration. Hear what I mean by putting on headphones, and sensing the bass drum’s resonance in the chest. Fabulous stuff.

In a nutshell, terrific musicianship, compositional concepts that are everything except dull, and an hour that, even on successive listens, goes by swiftly. These three gentlemen are beyond further request.

Das Trio Day & Taxi präsentiert auf Run, the darkness will come! einen bunten und abwechslungsreichen Reigen an Stücken, unter denen auch Miniaturen sowie vertonte Gedichte verschiedener Autor*innen sind (gesanglicher Textvortrag: Silvan Jeger). Die gut fokussierten Kompositionen, die auch ordentlich Raum für Improvisation liefern, stammen aus der Feder Christoph Gallios und wurden dann von der Band weitererarbeitet. Das ist zeitgenössischer Jazz mit einem starken Hang zur Avantgarde, der sich sehr heterogener stilistischer Mittel bedient und nicht zuletzt auch aus der Tradition schöpft. Interpretatorisch kann das Trio überzeugen. Gallios Saxofonspiel zeigt bei allen avantgardistischen Protuberanzen auch einen ausgeprägten Sinn für Melodie, Jegers Bassspiel ist flexibel, vielschichtig und spannkräftig. Der großartige Gerry Hemingway demonstriert einmal mehr seine virtuose, gern an motivischen Entwicklungen orientierte Schlagzeugkunst. Starke Band mit entsprechendem Erzeugnis.

Featuring Christoph Gallio on soprano, alto & C-melody saxes, Silvan Jeger on double bass, voice & shrutibox and Gerry Hemingway on drums & percussion. DAY & TAXI are a Swiss (mostly) trio which have been around for some 30 years and run by saxist/composer Christoph Gallio, the only constant member. This is their 11th disc and I always look forward to anything that Mr. Gallio is involved with. The current version of Day & Taxi includes Silvan Jeger, who has worked with Frantz Loriot & has a quintet CD out on Hatology and master-drummer Gerry Hemingway, American born & now Swiss-based, longtime collaborator with Anthony Braxton, BassDrumBone & many others. Mr. Gallio dedicates a number of these pieces to several musicians/composers/directors that he admires: Kip Hanrahan, Jack Bruce, Jean-Luc Godard & Walter Zimmerman. The title song is up first and it has an infectious swagger, with Mr. Gallio’s C-melody sax featured and sounding more like a tenor, kinda Ellery Eskelin-like with one foot in the past and one foot in the present. The rest of the trio play with a strong, bluesy groove. On seven of the 19 pieces, bassist/vocalist Silvan Jeger recites select poetry in Swiss (German?) or English which includes a few short bits by the late NY poet Steve Dalachinsky. These pieces work as thoughtful interludes between the longer pieces. Mr. Gallio switches to soprano sax on “R.F.” and for the next few pieces. The choice and use of the soprano makes sense since the pieces seem to work best with whatever sax Gallio chooses, making 3-5 pieces in a row sound rather suite-like (connected somehow). It is interesting to hear a short poem by my old pal Steve Dalachinsky spoken in another person’s voice, yet it still works. Each of the dozen or so pieces works to create a scene or vibe or song which always tugs at our emotions with feelings and related grooves. The songs which are dedicated to the various artists seem to evoke a certain sentiment the was triggered by a song, film or feeling that the artist inspired in Mr. Gallio. The overall feeling of this disc is like a film unfolding with different themes being evoked by each song or segment. This is a great disc on a variety of levels, but mostly it seems as if we are being told a story or series of stories so time to listen closely is important.

A veteran trio of international improvisers use concise communication for descriptive free music with equally appealing results.

Formed in 1988 and mutating through numerous incarnations, Switzerland’s DAY & TAXI has always been directed by Christoph Gallio, who plays alto, soprano and C melody saxophones. For the past several years the trio has included Silvan Jeger on bass, electric bass, shruti box and voice, who also plays with other band sin his native Switzerland; and American drummer/percussionist Gerry Hemingway, now a Swiss resident, who has worked with most major improvisers on both sides of the Atlantic. Mixing English and German poems, intoned by Jeger among Gallio’s compositions, Run, the Darkness will Come is divided into 19 tracks running from 11 seconds to six minutes.

Putting aide the voice and poetry snippets, the strength of Gallio’s writing and playing is exhibited as early as the first and title track. Over Hemingway’s restrained shuffle beat and a solid double bass groove, the saxophonist concentrates spetrofluctuation, honks and bent notes into a continuous wall of sound, ending by evoking sympathetic cries and clatter from the others. The sophisticated interface is maintained at a high standard all the way to the concluding “Another F... Melody”. With Gallio’s high-pitched split tones facing the challenge of a thickening bass thump, the drummer’s final metal slashing confirms the date’s strength as well as its searching character. Along the way Gallio switches among saxophones for maximum variety, with Hemingway and Jeger also expressing their freedom. “Abstract Love Or Different Tomorrows” for instance, evolves larghissimo with a studied examination of saxophone low notes. Dissected into atom-sized bites, the subterranean wallowing is met by occasional pumps and cymbal clanks as it evolves to andante tempo. Suffused by a shruti box drone, “Too Much Nothing” is pierced by C-melody sax shrillness, as the drummer’s heavy backbeat encourages a turn to warbling Swiss funk. Meanwhile the salute to director Jean Luc, “Godard's Memory”. sounds more like the Antilles than Alphaville, with repeated reed phrasing and hand drum pitter patter breaking up the theme into irregular rhythmic shakes.

Rugged and ragged, “Ego Killer” is discordant and dissident with squeaking swells from the bassist with loosened strings; ratamacues and drags from the percussionist; and shrill slap tones from the saxophonist. Eventually the three create a resonating melody centered around key percussion, reed snarls and toys rustles, then concentrated into a stretched frenetic narrative.

DAY & TAXI attains ecstatic heights. Diverse restrain and dedicated release defines these release.

Zurich-born saxophonist Christoph Gallio reunited his Day & Taxi trio for another set of avant-garde jazz numbers that perfectly balance composition and improvisation. Interspersed with brief declamations of poetry, these pieces pay tribute to several personalities from different artistic fields as it happened with the previous outings.

The highly malleable rhythm section of Swiss bassist Silvan Jeger and American drummer Gerry Hemingway provide the form and the structure, being pretty much in evidence on the opening piece, “Run, the Darkness Will Come!”. The drummer brushes skins and cymbals with clarity and refinement, while the bassist locks in a struttin’ bass groove that persists. On top of that, Gallio blows with soulful openness. His cries, clashes, and conflicts may cause unsettlement but don't make the atmosphere sinister as the title suggests.

The following track, “Casual Song”, couldn't get a better title, as a consequence of a loosely developed bass intro and soprano excursions with no concern for where the music goes. If this one is dedicated to American producer, label owner, and percussionist Kip Hanrahan, then “Godard’s Memory” salutes the French cineaste in the title with an expressive painting made of side-stepping sax forays filled with timbral certainty (the energy is comparable to David Murray’s), elastic and dancing basslines, and percolating percussion that pumps up the freedom of things.

Both “R.F.”, which celebrates French artist Robert Filliou, and “Corinne”, a nod to German painter/drawer Corinne Gudemann, are accented with a Steve Lacy-kind of expressionism. “Ego Killer”, on the contrary, feels relentlessly spirited in its combination of post-rock and avant-jazz, serving as a vehicle for Jeger’s bowing and plucking techniques.

“Too Much Nothing” is sandwiched between the agreeable voice of the late downtown poet Steve Dalachinsky, a very missed figure on the New York's free jazz scene. This cut is laced with an Eastern tinge that arises from the shruti box’s drone and the percolating groove alike. “Abra Palavra”, for the Austrian artist Dominik Steiger, is propelled in a forward-marching style, while riffing its way into an ecstatic avant-garde swirl.

Gallio has a massive presence and the heart of a storyteller. His music brings an adventurism that is never aimless, and the improvised moments are invariably captivating. 4 of 5 Stars

Ursprünglich wurde die Band Day & Taxi 1988 als Quartett gegründet. Der damals noch anwesende Saxofonist Urs Blöchlinger verliess es ein Jahr später, und seitdem leitet der Saxofonist Christoph Gallio das Trio. Die aktuelle Zusammensetzung mit Silvan Jeger und Gerry Hemmingway besteht seit 2013, und Run, The Darkness Will Come ist ihre zweite gemeinsame Platte.

Die drei erfahrenen Musiker zaubern eine Stimmung, die Freiheit atmet. Freier Jazz, oder nennen wir ihn doch gleich Free Jazz, ist es gleichwohl nicht geworden. Klar erkennbare Kompositionen bilden stets die Grundlage für die Exkurse, die nicht nur dem einzigen typischen Solisten, Christoph Gallio, vorbehalten sind. Denn gleich im Auftaktsong, dem Titelsong, wird dem Bassisten Jeger Raum gelassen. Der Song swingt ganz leicht und locker, irgendwie erinnert mich das an eine Platte von Lee Konitz, "Motion", aus 1961. Auch er hatte diese im gleichen Format eingespielt.

Nun, nicht ganz so cool, sondern durchaus etwas hitziger, ist Run, The Darkness Will Come gelungen. Immer noch beim Titelsong, gibt sich Gallio die Freiheit und führt mich gedanklich auch hin zu Albert Ayler. Ja, diese Musik atmet Tradition, spielt am Puls der Zeit, und wirkt dennoch auf gewisse Weise zeitlos.

Ungewöhnlich sind die die jeweiligen Widmungen, teils mit Texten, die halb singend, halb sprechend vorgetragen werden. Sehr skurril geht es bisweilen zu, Beispiel: "AM ANGELHAKEN to Stefan Schmidlin", mit einem Text von Thorsten Krämer: Am Angelhaken dieses Gedichts hängt an geraden Tagen ein karierter Stehkragenpullover aus Polyester, an ungeraden Tagen ein Kamel. Dabei sind die Fische, die anbeißen, immer die gleichen. Wer ist nun dümmer, die Fische oder das Gedicht?

Andere Widmungen, bitte im Tracklisting nachschauen, sind realen Personen gewidmet, für Musiker wie Kip Hanrahan oder Jack Bruce, aber auch Jean-Luc Godard, der Regisseur, wird bedacht. Und dazwischen breiten sich, mit etwas längerer Spielzeit, die eigentlichen Songs des Albums majestätisch aus. Genau, sie setzen Statements, Statements für eine moderne Ausrichtung des Jazz'. Eine kühne Vereinigung von Komposition und Improvisation, voller Leidenschaft und Spontaneität, mit hochkarätigem Einsatz aller Beteiligten, wobei Gallio die meisten Akzente als Solist setzt. Er kann mit seinem frechen und frischen Spiel begeistern, es purzeln die Ideen und sein Ausdruck ist sehr belebend und mitreissend. Live dürfte das so richtig gut abgehen! Bewertung: SEHR EMPFEHLENSWERT

DAY & TAXIは、1957年スイス生まれの作曲家、クリストフ・ガリオが結成したサックス、ベース、ドラムのトリオとしてスタートした。

私と彼は1986年以来親しい友人であり、日本やスイスのいくつかの都市で時々一緒に演奏してきた。彼はDAY & TAXIで来日し、向井千惠、風巻隆など、様々な日本人ミュージシャンと共演した。DAY & TAXIは香港でも演奏した事がある。

彼の主な作品はDAY & TAXIのための作曲で、年々そのスタイルを変えている。それは初期には、テーマやフリー・インプロヴィゼーションの動機のようなものだった。それが、より複雑なアンサンブルや、繊細なポリフォニーへと変化していく。さらに、アントン・ウェーベルンの作品のように、1曲2分程度の小品が連なるようになった。これらのテイストは、いかにもヨーロッパ的なモダニズムであり、構築的であると感じた（このCD所収のは、そのようなタイプの作品である）。アルゼンチン留学を経て、クリストフの音楽はよりバイタリティに溢れ、自然な即興性に回帰している。Cメロディ・サックスの音色を取り入れた新しい試みが効果的だ。

かつて彼はスティーブ・レイシーに師事し、その影響下でソプラノサックスを演奏していた。元々ソプラノだけでなく、アルトサックスも得意としている。 この最新アルバムでは、個性的なシンガー、Silvan Jegerを迎え、新しいアプローチが明らかにされた。彼は優れたベーシストでもあり、私はDAY & TAXIのジャパン・ツアーで共演した。彼の歌はエモーショナルなものではなく、独白的な語りに近い。

ドラムはGerry Hemingwayで、90年代にSteve Lacyトリオのドラマーとして活躍していたテクニカルなタイプだ。私はLacyの 『Amien concert 』で彼を知り評価していた。

とにかくトリオの新しい試みは、スウィンギーな細密画のような印象だ。それは例えば「オルタナティヴ・ロック」を彷彿とさせる。

また、彼らは「声」ではなく、「歌」という第4のサウンドを採用した。第５の音もある。Silvanが弾くハルモニウムの一種「シュルティボックス」。これがドローンとなり、クリストフのCメロサックスが力強く歌い上げる。このCDに収録されている は、彼のこれまでの音楽とは大きく異なる。

この作品は、Christoph自身のレーベルから入手可能である。

Früher waren Working Bands gang und gäbe. Gruppen mit Ausdauerkraft, die Aufnahmen nach Belieben einspielten und Spuren hinterließen, die weit über ihre Zeiten hinausreichten. Heutzutage aber kommt es nicht so oft vor, dass ein Ensemble auf Dauer zusammenhält. Ausnahmen gibt es, etwa das Trio DAY & TAXI des schweizerischen Saxophonisten Christoph Gallio. Seit dessen Gründung Ende der Achtziger hat diese Besetzung zu dritt durch all die Jahre seinen musikalischen Werdegang regelmäßig dokumentiert. Nach dreijähriger Pause meldet sich das Trio zurück und macht seine Gesamtdiskographie von zwölf Titeln um eine Facette reicher. Nach dem Bassisten Lindsay Cooper und dem Drummer Dieter Ulrich wirken nun sein Landsmann Silvan Jager und der Wahl-Luzerner Gerry Hemingway mit. Gallio beherrscht das Alt souverän, lotet dessen Tieflage gerne aus, statt sich in der Diskant zu bewegen, wie die meisten Protagonisten jenes Instruments. Sein Sopran behandelt er mit breitem und dunklem Ton, nicht, als wäre es ein Accessoire im Arsenal – es hat kaum mit dem oboeartigen und näselnden Sound eines Coltranes etwas zu tun, sondern mit dem von Gallios Mentor Steve Lacy – dabei greift er gelegentlich auf das selten angewendete C-Melody Modell. In den 19 Tracks dieses beinahe einstündigen Studiomitschnitts fordern Gallio seine Mitmusiker genauso, wie sie ihn, je nach Zusammenhang, unterstützen. Inhaltlich läuft das Programm auf zwei Parallelschienen, die erste rein instrumental und getrieben vom Groove, die zweite bestehend aus acht Miniaturen mit einer um eine Minute langen Laufzeit mit Lyrik aus Kurzgedichten in englischer und deutscher Sprache. Jager ist da im Sprechgesang zu hören, anderswo unisono mit dem Saxophonisten. Nice work, if you can hear it!

...fabelhaftes Album.
Das ist Kunst im umfassenden Sinne - mit vielen Verknüpfungen von Klängen, Texten, Widmungen und Bildern - ein Assoziationsraum durch den man wandern kann.  
Super, dass ihr Texte von Steve Delachinsky integriert habt.
 

Wenn das Info nicht schwindelt, schrieb Bruce Lee Gallanter, der von mir sehr geschätzte Chef der New Yorker "Downtown Music Gallery" schon 2009: "DAY & TAXI, this trio remains one of Europe‘s best kept secrets". Und weil der Mann, dessen Laden und Versandhandel momentan in – nunja – "wirtschaftlichen Schwierigkeiten" steckt und deshalb unsere kaufkräftige Unterstützung verdient hat, wirklich was von Jazz und Counter Culture versteht, sollte man da schon hellhörig werden. Wobei wir natürlich auch ganz ohne Info-Lesen schon beim ersten Durchlauf aufgemerkt haben: wem gelingt denn da diese beinahe perfekte Melange aus europäischem AkademikerJazz (was an dieser Stelle ausnahmsweise mal nicht negativ gemeint ist) und der frischen Kraft jener Szene, die in den 90ern die Knitting Factory zum Inbegriff für kraftvollen und zugleich avancierten StreetJazz machte? Day & Taxi residiert in der Schweiz und spielt schon seit Jahrzehnten in unterschiedlichen Besetzungen, wobei Nesthäkchen Silvan Jeger gerade mal 3 Jahre alt war, als Christoph Gallio das Trio 1988 gründete. Aber Alter ist unwichtig, Jeger spielt nicht nur einen mal federnden, mal ruppigen Bass, sondern sprech-singt auch einige Gedichte. Denn diese CD befasst sich sowohl direkt wie metaphorisch oder auch verehrend mit Literatur, Malerei, Filmkunst, Musik und Poesie (jeweils in eher historisch-avantgardistischer Form) und bekam dafür z.B. vom Köln-Wuppertaler Dichter Thorsten Krämer diese wundervollen Zeilen geschenkt: "Dieses Gedicht erinnert sich an die Zeit, als es noch kein Gedicht war. Die Ära der Unbestimmtheit, ein Schlittern übers Eis. An den Samstagen die langen Schatten der vielfingrigen Wolken." Dazu steigen dann aus den Saxophonen des großen Christoph Gallio kraftvoll-freie Figuren reiner ImprovisationsSchönheit (grandios und extrem facettenreich – hört nur mal "Ego Killer"!) und beginnen, über den konzentrierten Abstraktionen des vielbeschäftigten Schlagzeugers Gerry Hemingway zu schweben. Eine Platte, die neben dem reinen HörGenuss durch die Vielfalt ihrer Verweise und Bezüge zugleich als Startpunkt für spannende Exkursionen in andere KunstReiche zu dienen vermag. 5

Die jüngsten Alben der Formation, »Devotion« und »Run, the Darkness Will Come!«, beide aufgenommen in Gallios Percaso-Studio in seinem Haus in Baden,
 umfassen je rund zwanzig Stücke.  Einige sind sehr kurz, einige um
spielen Gedichte von Friederike Mayröcker, Steve Dalachinsky,
Thorsten Krämer und anderen. 
Gallio brilliert mit seinem rauen,
vielfältigen Ton und quirligen 
Einfällen, in denen er weitab von
jedem Purismus mit Klangfarben, Stilformen und musikalischen
Versatzstücken spielt. Zitat und Parodie: Hier sind sie als Aus-drucksformen ganz selbstverständlich. Gleichwohl ist die Musik 
von DAY & TAXI auf einer höheren Ebene genuin und spontan;
 Interplay wird großgeschrieben, Sinnlichkeit grundiert die Ironie
in den prägnanten Kompositionen, die viel Raum für Improvisa
tionen lassen.

Day & Taxi legen mit «Run, the Darkness Will Come!» das zweite Album in der Besetzung Christoph Gallio, Silvan Jeger und Gerry Hemingway vor.

Schon die Liste der Menschen, denen diverse Stücke auf diesem so freudvoll über allerhand Ufer tretenden Album gewidmet sind, deutet an, wie breit gefächert die Interessen und Verbindungen von Day & Taxi sind. Sie reicht von Jack Bruce, einst Bassist beim Rock-Trio Cream, das die Begriffe «laut» und «hart» neu definierte, über den Fluxus-Künstler Robert Filliou, den Filmer Jean-Luc Godard und die Zürcher Kunstmalerin Corinne Güdemann bis hin zum New Yorker Experimental-Impresario Kip Hanrahan. Day & Taxi wurde vor rund drei Dekaden von den beiden Saxofonisten Christoph Gallio und Urs Blöchlinger formiert. Seither haben intensive Schaffensperioden mit verschiedenen Trio-Formationen immer wieder abgewechselt mit längeren Stillen. Nach Devotion (2019) ist Run, the Darkness Will Come! das zweite Album in der Besetzung von Gallio mit Silvan Jeger (Kontrabass, Shrutibox, Stimme) und Gerry Hemingway (Schlagzeug, Perkussion). Während der 37-jährige Multi-Instrumentalist Jeger sich auch mit Ambient und Pop beschäftigt und nebst der Gruppe Uassyn unter anderen dem Reto-Suhner-Quartett angehört, umfasst die Diskografie von Hemingway (Jahrgang 1955) nahezu 200 Werke zum Beispiel mit Anthony Braxton (dessen Quartett er elf Jahre lang angehörte), Marilyn Crispell, Don Byron und John Cale.

Das Programm beginnt mit dem Titelstück, dessen locker swingender Bass-Riff in einem ersten Solo raffiniert seziert wird. Hart auf dessen Fersen folgt Gallios erster Höhenflug, unaufhaltsam vorangetrieben von einem virtuosen Schlagzeug, dem praktisch mit jedem Takt ein frisches Detail einfällt, ohne dass je der knackige Beat vergessen ginge. Das Stück liefert insofern das Muster für die längeren Kompositionen, als die Musiker immer und überall aus dem Vollen schöpfen, ob all ihrer Virtuosität aber nie im Zerebralen hängen bleiben. Den Stücken liegen Gallios Kompositionen zu Grunde, die indes viel Raum für Improvisation freihalten. Das Spektrum der Stimmungen ist beeindruckend. Vom verspielten R. F. reicht es über das fast schon rockige Highlight Ego Killer zum meditativen, 57 Sekunden dauernden Infinite Sadness und dem von einem mysteriösen «Drone» unterlegten, brütenden Too Much Nothing. Der Facettenreichtum ist umso erstaunlicher, als das Album in bloss zwei Tagen im Juni 2021 im Badener Studio von Gallios Plattenlabel Percaso entstanden ist.

Quasi wie Kommas und Punkte sind zwischen den Stücken lapidare Kurzgedichte von Autoren wie Thorsten Krämer und Steve Delachinsky eingestreut. Damit kann der Schreiber dieser Zeilen weniger anfangen. Der Freude am Feuerwerk des Austausches von drei begnadeten Künstlern tut das keinerlei Abbruch.

Saxophoniste Suisse branché Steve Lacy et Thelonious Monk, à la fois au soprano et à l’alto ainsi qu’au C-Melody Sax, Christoph Gallio perpétue imperturbablement sa marque de fabrique « DAY and TAXI » avec laquelle il a multiplié enregistrements et concerts depuisplus de trois décennies. Avec un batteur aussi efficace et dynamique que Gerry Hemingway, capable d’assumer et de sublimer toutes les subtilités rythmiques des compositions millimétrées, rebondissantes ou décalées du saxophoniste, DAY & TAXI, au départ un groupe « local », joue dans la cour de groupes « In & Out » contemporains incontournables On songe au fabuleux Die Enttäuschung avec Axel Dörner, Rudi Mahall, Jan Roder & Michael Griener ou le quartet Peeping Tom que le même Axel D. partage Pierre-Antoine Badaroux, Joel Grip et Antonin Gerbal ou encore Clusone Trio d’Han Bennink. Comme Steve Lacy, Christoph Gallio aime la poésie qu’il récite lui-même en rerecording sur certaines de ses compositions et aussi les dédicaces à ses musiciens préférés ou personnalités artistiques (Kip Hanrahan, Jack Bruce). Le contrebassiste Silvan Jeger réalise un travail de charpentier/ orfèvre dans la mise au point et la quadrature des compositions ouvertes toutes spéciales de Gallio. Quel allant ! La comparaison avec Lacy s’arrête au fait qu’étant une inspiration de départ, le saxophoniste suisse a trouvé sa voie et sa voix et emprunte une démarche plus diversifiée.Run, The Darkness Will Come qui ouvre et donne son nom à l’album tourne autour d’un simple riff de blues à la contrebasse (solo ok !) auquel le souffle tout à tour mordant ou presque pastel de Gallio imprime une expression authentique tandis que Gerry multiplie les figures et les frappes nuancées en désaxant subtilement un swing « véritable. Quel batteur. Après un intermède bref où Gallio récite un court texte en allemand de Thorsten Krämer. Troisième morceau, Casual Song est une tendre comptine au sax soprano soutenue par les ponctuations délicates du tandem rythmique qui s’ouvre dans une improvisation . Ensuite R.F. (dédié à Robert Filliou) offre une cadence minimaliste et inspirée. Ego Killer, un binaire enjoué appuyé par la fougue précise du batteur aux frappes en mutation constante et accrochées aux pulsation que le souffleur se déchaîne en découpant les tôles agencées de deux thèmes inoxydable et adroitement enchâssés , laissant un bref moment le temps au contrebassiste de cisailler la rythmique. Les morceaux et les interventions verbales défilent avec de plus en plus d’assurance, consolidant au fil de l’écoute, le travail essentiellement collectif de DAY & TAXI, les compositions typées de Christoph Gallio dans une collaboration égalitaire où chaque musicien trouve sa place et assume le projet. Il y a huit brefs interludes récités et 11 compositions très bien ficelées (de 3’ à 6’) sur cet album. Chacune d’entre elles se différencie très précisément des autres, par la métrique, le découpage et les accents des thèmes, faussement répétitifs, le feeling, le swing etc… une belle équipe : le bassiste Silvan Jeger et son acolyte fonctionnent super bien ensemble faisant corps avec un souffleur aussi attachant qu’original et concis. Pas le moindre bavardage ni longueur, mais du punch ! Le groupe idéal pour un festival de jazz contemporain free – improvisé pouvant conclure une fin de soirée avec bonheur ou ravir d’un club chaleureux où un public allumé en veut vraiment. Super !!

If you’re inclined to parse group dynamics, nothing beats the jazz trio. There’s plenty of room to perceive each musician’s choices to play or not play, enough moving parts in play to experience a composition’s changes, and enough people improvising for one’s intervention to set up chains of reaction. Everyone bears responsibility supporting the others. For these reasons, Swiss saxophonist Christoph Gallio has returned again and again to the trio format in Day & Taxi, a combo he has led since the late 1980s.

Run, The Darkness Will Come is the second Day & Taxi to feature the line-up of Gallio on soprano, alto and C-melody saxophones, Gerry Hemingway on drums and percussion, and Silvan Jeger on double bass, voice and shruti box. The title augers bleakness, and the album does evidence a few shades and forms of blues. Jeger’s crooning on a sequence of brief poems by Markus Stegmann, Renato Arlati and Werner Lutz radiates an aura of hungover regret. The bowed bass and held soprano tones on “Infinite Sadness,” a miniature dedicated to Jack Bruce, hew closer to chamber music than the roadhouse, but the titular sentiment lingers long after the piece’s minute is up. And Gallio’s bad of belly-quivering low notes and abraded high ones assert discontent in “Too Much Nothing.”

But a close reading of the album’s title indicates that darkness, while expected, is not yet on the scene. Hemingway and Jeger lay down a groove that is by turns swaggering and elastic on “Ego Killer,” clearing the way for rippling runs and emphatic punctuations of Gallio’s alto. Double bass and soprano wax geometrical on “R.F.,” creating a shifting platform for Hemingway to strategically accent. The dancing cadences of “Godard’s Memory” are pure delight. And a source of fun throughout is the way each player’s strengths — Gallio’s robust tone on the larger horns and his varied phrasing, Jeger’s bounce and flexibility, Hemingway’s ability to be everywhere at once without crowding anyone — are on display thanks to the trio format.

DAY & TAXI is a trio from Switzerland featuring Christoph Gallio on various saxophones, Silvan Jeger on double bass, vocals and shrutibox (whatever that is!), and Gerry Hemingway on drums and percussion. Their latest album has the title Run, The Darkness Will Come!, and is on the Percaso label.

It was the presence of Gerry Hemingway in the group that first attracted me; I had heard him play many years ago with Anthony Braxton and have followed his career since then. He plays a key role in the DAY & TAXI trio.

The trio’s music moves between composition and free playing; the compositions are by Christoph Gallio and they often come in at different points in a particular track. For example, the title track, Run, The Dartkness Will Come!, begins with Hemingway’s drums and proceeds through a bass solo before it moves into the theme followed by a longer passage with a bass solo and then an interactive trio improvisation that concludes with a statement of the theme. Similarly, Abstract Love or Different Tomorrows, begins with a passage that alternates between gentle lines and more upbeat, slightly aggressive lines; it is difficult to discern whether these lines are composed or improvised. It then moves into an improvisation led by Gallio on the C-Melody saxophone, initially just with the drums and then as a trio. A theme comes in at the end, but again it is not immediately apparent whether this is composed or improvised.

This is the pattern of the longer tracks throughout the album; the improvisations are towards the free-er end of the spectrum, and the compositions may enter at different times. The liner notes suggest that the group is ‘unimpressed by trends’, but I would see their music with its movement between composition and free improvisation and the blurring of the two as being very much at the cutting edge of contemporary music. I am not suggesting that they are just following trends in this, it is clearly a well established and successful way of working for the group.

There is, however, another very distinctive feature of the music on this album: the vocals from Silvan Jeger and the way that Gallio and Hemingway interact with them. Seven of the nineteen tracks on the CD are vocal tracks, all quite short at about one minute or slightly less in length. Five are in German and two in English, and the words are included on the CD sleeve. I find these tracks to be unique; the presentation of the vocals is somewhere between spoken word and song and, to me, they have the sound of a kind of alternative cabaret. It is, however, the reaction of the two instrumentalists that really make these tracks so compelling; in Am Angelhaken and Dieses Gedicht Erinnert they play in unison with the voice, while on the others they interact in interesting ways with the voice.

I am attracted by the way spoken word is becoming a feature of contemporary jazz and improvised music. I am thinking of Rachel Musson’s I Went This Way album on 577 Records which features a spoken word text written by Rachel and spoken by Debbie Sanders, also Moor Mother with Irreversible Entanglements and Elaine Mitchener’s work with various ensembles.

The inclusion of the seven vocal/spoken word tracks on the DAY & TAXI CD makes this album a nicely varied, and, indeed, an important release.

Il trio Day & Taxi del sassofonista svizzero Christoph Gallio con il connazionale Silvan Jeger al contrabbasso ed il batterista americano Gerry Hemingway continua a registrare ed a fare riflettere l’ascoltatore, basta leggere il titolo dell’incisione, realizzata durante la pandemia. Fra un brano e l’altro ci sono brevi intermezzi in cui si recitano poesie, in lingua tedesca, in cui si si possono leggere riferimenti indiretti ai tempi che corrono. E tuttavia resta la musica in primo piano, per l’impulso che Hemingway riesce a trasmettere con i suoi ritmi, con il sassofonista che appare carico di adrenalina, specie nei suoi assoli al sax alto. Ogni volta c’è quel qualcosa che sfugge alle norme vigenti, quell’anomalia che rende la musica una sorpresa continua e questo trio qualcosa di speciale nel panorama musicale europeo, cui certamente l’arrivo dell’americano Gerry Hemingway ha dato una spinta decisiva. Fra i titoli più interessanti quello che dà il titolo e apre l’album, con i tre in completa empatia esecutiva. La loro è un’avanguardia che ha del fascino ed una bellezza inusuale, che attira comunque per l’emotività che trasmette.

Day & Taxi is a project at whose heart sits reedist Christoph Gallio. It began thirty years, with Gallio, bassist Lindsay L Cooper and percussionist Dieter Ulrich, and, over the course of its existence, has included a variety of Swiss rhythm sections, ranging from Dominique Girod, Daniel Studer and Marco Käppeli to Christian Weber and David Meier, to the current line-up of Gallio, Silvan Jeger (bass) and Gerry Hemingway (drums). Hemingway, of course, is not Swiss himself and might be the first (or one of the first) deviation(s) from the Helvetic core.

Maybe I am putting too much emphasis on place, here. Still, Run, the Darkness Will Come!, Day & Taxi’s 11th release, sounds much more European to me than it does American. It has a playfulness balanced by a particular type of virtuosity that seems characteristic of the albeit diverse Swiss scene. It also, however, often relies on funky bass vamps and stunted walking lines over which Gallio casts his wide range of modern techniques form squeaks and squawls to lines more tender, but still somewhat contorted. The result is a series of bouncy tracks filled with joyful noises and, as most evident on R.F, a reverence for space wherein Hemingway gets to really spread out or in track five, wherein Jeger scrapes and shreds his way over a nice steady backbeat. Tracks often contain simple melodies that serve as the bases for often sax-forward improvisation. One piece, Corinne, even starts to approach a Breuker level of bounce and march. What really pulls the listener in, however, are the numerous cuts that appear throughout the album focused around short poems by a range of Swiss and American writers. (If you understand German, it can help.) These are often quizzical verses, sometimes veering toward the surreal, absurd, or just plain ludic. Still, they add both crypticism and force the listener to hear the album as a series of tangential vignettes, that, in their juxtaposition, hint at some elusive narrative.

Run, the Darkness Will Come! is filled with strut and jaunt, but is always somewhat off-kilter, like a darkly comic, fantastical mystery. It is often bouncy, with deceptively simple rhythms (Hemingway occupies a more traditional rhythmic space on this release) and tunes, that push just far enough into warped space to maintain the listener’s rapt interest from start to finish. It coheres, but in a non-linear way. And that quizzicality, that combination of precision and farce, is a key part of the experience.

****1/2 from *****

Das Potenzial der Musiker wird hier in vielen Kontexten und auf vielen Ebenen genutzt. Von ausgefeilten Dialogen zwischen den Instrumenten bis hin zur vollen Ausschöpfung des Ausdruckspotenzials des gesamten Trios. Das Album ist ein Beispiel für die ästhetische Raffinesse des zeitgenössischen Avantgarde-Jazz, der bewusst und kreativ aus der Tradition schöpft.

Di solito quando si parte per un viaggio lo si fa alla mattina presto, così si avrà dinnanzi la luminosità del giorno. Ma non sempre i viaggi servono per arrivare da qualche parte ed è quindi ovvio che invece qualcuno preferisca correre per arrivare nell’oscurità dell’anima, ma anche dell’inconscio. L’idea non è certo nuova, anche Louis-Ferdinand Céline ha raccontato di un viaggio al termine della notte, anche Joseph Conrad era affascinato dal cuore notturno e “di tenebra”, così come i nostrani Fruttero e Lucentini si chiedevano a che punto fosse la notte. Insomma il mondo della letteratura, ma naturalmente anche quello della musica, dai “notturni” di Chopin a Verklarte Nacht di Schömberg, è stato ammaliato dal “potere conoscitivo” della notte. E allora andiamo (o meglio, lasciamoci condurre), perché l’oscurità della notte arriverà portando con sé, misteri e disvelamenti. Tutto questo “ambaradan” retorico, per introdurre il bel disco in uscita il primo di aprile, di Christoph Gallio (sax soprano, contralto, c-melody e autore dei brani), Silvan Jeger (contrabbasso, voce, Shrutibox), Gerry Hemingway (batteria e percussioni), ovvero i DAY & TAXI, edito dall’etichetta svizzera Percaso.

Disco piuttosto originale, anche per i curiosi e surreali inserti di testo, tratti da scrittori tedeschi come Thorsten Krämer (1971) e Markus Stegmann (1962), da poeti svizzeri come Renato P. Arlati (1936 – 2005) e Werner Lutz (1930 – 2016) e dal poeta americano Steve Delachinsky (1946-2019). I brani “cantati” spesso non hanno la consueta forma-canzone, ma sono ritmati su metriche bizzarre. Si parte con la batteria e il suono pastoso e pacato del sax di Christoph Gallio nel primo brano, che è quello che dà il titolo all’album, un jazz tutto sommato consueto, senza particolari azzardi. Ma già con il secondo brevissimo brano, Am Angelhaken, una specie di curiosa filastrocca minimalista che sembra un “nonsense” di Edward Lear, per voce cantante-recitante e contrabbasso, (con entrambi i ruoli sostenuti da Silvan Jeger) la musica cambia. Casual Song sembra invece essere una divagazione aleatoria, ma di piacevolissimo ascolto. Molti i brani di grande vivacità che si alternano a spazi più meditativi, come nel caso di Infinite Sadness, anch’esso di breve durata. Questa scelta di pezzi brevi, a volte brevissimi, è una bella novità per un disco di jazz contemporaneo; quello della brevità è un metro che andrebbe riscoperto e utilizzato maggiormente, essere parchi e non prolissi senza far mancare l’intensità del messaggio, è un’arte poco frequentata; mancano insomma gli “haiku musicali”, ed è molto piacevole ritrovarli in questo bel lavoro. Ancora sotto il segno della brevità e del testo interpretato è Sea, mentre nel successivo e intimo Door gli strumenti quasi sussurrano e la voce si limita a commentare un’azione semplice e ordinaria come una porta che si chiude. Anche Sag Mir Mal, é un’enigmatica e concisissima composizione per voce, e le seguenti brevi considerazioni di Klein Gedanken, connotano sempre più Run, the Darkness Will Come! come un piccolo scrigno di delicate inconsuetudini musicali. Non mancano tuttavia brani più corposi e strutturati, pur nella costante vena sperimentale, come Ein Ort und Alles o Abra Palavra. Insomma un viaggio verso l’oscurità foriera di meraviglie che si rivela essere poco consueto nei tempi e nei modi. Disco a suo modo sorprendente e raffinato, frutto di una ricerca sul materiale musicale e con testi di grande originalità.

Christoph Gallio er en fritt improviserende saksofonist som bor og jobber i Baden, Sveits. Han har alltid vært glad i å jobbe i nær tilknytning til kunstnere innenfor som dans, kunst og poesi. I tillegg til å komponere, skriver han for flere band og egne prosjekter. Han jobber med flere band, så som DAY & TAXI og Road Works, og siden 1986 har han drevet plateselskapet Percaso.

I DAY & TAXI samarbeider han med bassisten og vokalisten Silvan Jeger, som også trakterer shrutibox, og den amerikanske trommeslageren og perkusjonisten Gerry Hemmingway. På deres nyeste utgivelse, «Run, The Darkness Will Come» får vi hele 19 forskjellige improvisasjonsstrekk som minner en del om Henry Threadgills utsøkte band, AIR, som var aktive fra 1971 til midten av 80-tallet, med platen «Air Lore» som min personlige favoritt. For det er noe med hvordan denne trioen angriper improvisasjonene som minner om Threadgill i velmaktsdagene.

De fleste av komposisjonene er tilegnet andre musikere og kunstnere, så som Kip Hanrahan, Stefan Schmidin, Jack Bruce, Jean-Loc Godard og Walter Zimmermann, men uten at musikken henspeiler altfor mye på den enkelte kunstner. For her er det relativt intens musikk i den gode, gamle frijazz-tradisjonen som dominerer.

Gallio er en spennende saksofonist, som for det meste trakterer altsaksofonen, men som også er innom sopran- og c-melodisaksofon. Han er en kreativ musiker som hele veien er helt framme på skotuppene for å utfordre de to andre musikerne. Og Hemmingway er den perfekte trommeslageren i en slik sammenheng. Han spiller aggressivt og er pågående hele veien, og Jeger er en utmerket bassist, som innimellom imponerer med fint bass-spill i den friere delen av musikken. Og sammen blir dette en utmerket trio som tar AIR-tradisjonen videre fra Threadgill og inn i deres egen musikalske tradisjon, hvor det innimellom swinger nesten hemningsløst, og hvor samspillet hele tiden er strålende.

Låtene varer fra 11 sekunder til den lengste, som er avslutningssporet «Another F… Melody», og det hele blir en fin helhet hvor de tre forteller oss historier uten altfor mye bruk av stemmen og fortellerkunstnen, så vi kan danne oss våre egne historier, som garantert ender opp på den hyggelige siden av skalaen.

Av disse musikerne kjente jeg bare til Hemmingway fra tidligere. Men jeg kan garantere at jeg vil komme tilbake til disse tre neste gang de gjør en trioplate sammen, for dette var spennende musikk som beviser at man ikke trenger å være et stort ensemble for å lage ytterst fin og spennende musikk.

Swiss saxophonist Christoph Gallio (soprano, alto and C-melody saxophones) has led Day & Taxi since 1989. The trio's recent line-up is Silvan Jeger (bass, voice, shrutibox) and Gerry Hemingway (percussion), and their second studio album features music composed by Gallio. The album includes longer tracks featuring improvisation, written-out miniatures and "songs" sung by the bassist with lyrics mostly by German writers – the literary programme is another Lacy-like touch. Bass and drums interlock, while Gallio grooves freely on top; his sound, informed by studies with the great soprano saxophonist Steve Lacy, is nasal and abrasive. The opening "Run The Darkness Will Come" features a powerful solo by Gallio over a bass ostinato. The lugubrious "Abstract Love Or Different Tomorrows" offers a thoughtful, patient exploration by the saxophonist. On "Godard's Memory" – dedicated to Jean-Luc – Hemingway cleverly makes it seem that the bass is being accompanied by a slapped bass, when it's his hands on the drums. Rich and deep, Run is improv album of the year material.

”Die Kompositionen können auch als Skulpturen gesehen werden”, schreibt Christoph Gallio auf der Homepage zu Day & Taxi. Das neue Album mit dem apokalyptisch klingenden Titel ist ein ganzer Skulp­turengarten, mit jazzgewaltigen Brocken und lyri­schen Inseln. Sound & Text kommentieren den Irr­sinn der Zeit schon fast nüchtern existenzialistisch, wenn da nicht der gelegentliche Witz wäre, der auf­blitzt. Oder die Nonchalance, es im Angesicht der Düsternis trotzdem zu tun: die Musik in ihrer Dring­lichkeit sprechen zu lassen. Auf 19 Tracks sind in die Kompositionen mit Verweisen/Hommagen auf Kip Hanrahan, Jack Bruce, Corinne Güdemann, Jean­-Luc Godard oder Walter Zimmermann lyrische Texte eingestreut, die vom bravourös aufspielenden Bassisten Silvan Jaeger – etwas kunstvoll – sprech­gesungen werden. Es sind prägnante Kurzformen von Thorsten Krämer, Steve Delachinsky, Markus Stegmann, Renato P. Arlati und Werner Lutz, die kurz das Hirn ritzen oder das Lapidare in Abstrakti­on verwandeln. Die drei wunderbaren Zeilen von ”Kleine Gedanken” (Werner Lutz) fühlen sich an wie das Licht am Ende des Tunnels, das schon immer gebrannt hat. Christoph Gallio hat mit DAY & TAXI – 1989 mit Urs Blöchlinger als Quartett gegründet – ein Trio etabliert, das konsequent den offenen Kurs zwischen Komposition und Improvisation geht und sich in der musikalischen Inspiration auch mit ver­wandten Geistern aus Kunst und Literatur verbun­den fühlt. Das Titelstück schickt Gallios Saxophon­linien über einen stoischen Groove. ”Ego­Killer” hat das Unbändige, das Gallios Spiel im Kern verkör ­pert, aufgeladen mit Intellektualität & Emotion. Sein rauer Sound schreddert mit Multiphonics das Jazz­erbe auf seine Energielinie zurück, Jaeger folgt mit einem wuchernden Solo­Bass­Geflecht. ”Too MuchNothing” ist eine nochmalige Bekräftigung dieses musikalischen Kerns. Das Album schillert zwischen Musik und Text, Narrativ und Abstraktion. Seit vie­len Jahren wirkt der Musiker Christoph Gallio in Baden, die freie Improvisation ist sein Metier, oftinkarniert als Komposition und vernetzt mit anderen künstlerischen Disziplinen. Unbeirrt von Trends ist er mit langjährigen Bands und Projekten am Expe­rimentieren, Verdichten, Transformieren. So offen wie konsequent hat sich da über die Jahre eine musikalisch­zeitgenössische Sprache aufgebaut, die in die Zukunft weist, aber immer noch anar­chisch klingt.

***** from *****

Interview with Christoph Gallio by Simon Sargsyan
Review (Rigobert Dittmann), more infos and videos

Finsternis droht. Doch während Apokalyptiker im Trüben fischen, angeln andere – Thorsten Krämer in Wuppertal etwa - mit Pullovern oder Kamelen als Ködern nach dem Leviathan. Oder nach einem kleinen, dummen Gedicht. Gegen Hysterie und Missmut ruft Christoph Gallio mit wieder Soprano-, Alto- & C-Melody Saxofonen und auch wieder Silvan Jeger ganz grandios am Kontrabass und Gerry Hemingway gewohnt souverän an Drums einen Reigen von Nothelfern an: Kip Hanrahan ('Casual Song'), Robert Filliou ('R. F.'), Jack Bruce ('Infinite Sadness'), die Malerin Corinne Güdemann in Zürich ('Corinne'), Jean-Luc Godard ('Godard's Memory'), den Komponisten Walter Zimmermann ('Ein Ort und Alles'), den Wiener 'Tagtraumarbeiter' Dominik Steiger ('Abra Palavra'). Sie schließen, wenn's zu dick kommt, mit Steve Delachinsky die Tür, oder lassen sie, besoffen, offen, um mit Markus Stegmann („Verkaufe Felgen“, „Nonaspe“) weiter gegen Gloom und Darkness zu hoffen und meager words gegen die wachsende Wüste und langen Schatten des Anthopozän zu säen. Sie schätzen, wie einst Werner Lutz („Die Mauern sind unterwegs“), kleine Gedanken und ein kleines Lachen, kennen aber auch die Qual des Lichts, wie Renato P. Arlati, der geheimnisvolle fünfte der Handvoll Dichter hier, deren von Jeger sprechsingend aufgerufene Poesie die Möglichkeit von 'Abstract Love or Different Tomorrows' vergrößert. Was allemal nottut, wenn 'Too Much Nothing' droht, ist ein 'Ego Killer' oder zumindest 'Another F... Melody'. Letztlich ist die Zukunft unbestimmt und der Weg dahin, der über rutschiges, brüchiges Eis führt, lässt sich etwas leichter bewältigen in Gesinnungsgenossenschaft mit artistischen Geistern und Zeitgenossen, wie Gallio sie namentlich knüpft und immerzu erweitert. Und indem man sich das Lachen und all that Jazz nicht nehmen lässt, wie Day & Taxi ihn anstimmen, sophisticated wie Lacy & Aebi, zartbitter introspektiv, voller innerer Glut oder herzhaft swingend, krähend, sägend, klopfend. Weiß die JazzWelt auch nur annähernd, was für einen Schatz sie in Gallio hat?