Grabado en nuestro país pero editado por el sello portugués Creative Sources, especializado en la música improvisada, este disco es un notable trabajo del cuarteto integrado por el músico suizo Christoph Gallio en saxos alto y soprano, Alex Elgier en piano, Cecilia Quinteros en cello y Marcelo von Schultz en batería, Encuadrado decididamente en el terreno del free jazz, el grupo desarrolla intensas improvisaciones que permiten apreciar, por una parte, la muy adecuada interacción de los músicos y, por otro, el sonido expresionista de Gallio, el uso percusivo del piano por parte de Elgier, la constante creatividad, aprovechando todas las posibilidades del instrumento de Quinteros y el muy consistente trabajo de Von Schultz en la batería. Si los dos primeros temas, Prosopia feroz y Tepu son relativamente breves y de una concentrada intensidad, el extenso Persea Lingue permite un mayor desarrollo con extendidos solos, momentos de dúo y/o tríos y bruscos cambios de tiempo con pasajes de enorme potencia, intercalados con otros de un apasionado lirismo. El último tema, Inga, otra obra extensa, aparece en varios segmentos cercana a la improvisación libre en el terreno de la música académica contemporánea con un gran solo de cello y un notable dúo de saxo y piano con el siempre muy efectico aporte de la batería, desembocando el tema en un poderoso crescendo final. Un trabajo sustancial en el terreno del jazz ligado a la vanguardia.

Operating as if the New Thing was still new, Mokita on the other CD attack the program like a 1960s ensemble with Gallio, best known for his DAY & TAXI trios, in the lead, spewing split tones, freak notes and irregular vibrations from his horn, while drummer Von Schultz passionately chops the beat into smaller and smaller ruffs and Elgier slaps clunky cadenzas from the keyboard. Meanwhile Quínteros, who originated the quartet and has done everything from composing cello quarts to playing alongside folks like Lotte Anker and Andrew Drury, assails the narratives with seemingly limitless harsh string sprawls. Personifying the polyphonic outcome that is almost equal parts reed snarls, drum claps, cello squeaks and keyboard pumps, the band’s extended showcase is the nearly 20½ minute “Persea Lingue”. Starting off with cymbal resonation and Morse-code like dabs from Gallio, processional piano pacing quickly turns to dynamic glissandi to accompany spiccato string strokes and snarly saxophone trills. From then on the track unfolds in interchanging high-and-low pitches and fast and-slow tempos, swelling and deflating whether the focus is on crying saxophone trills, splintered and stopping cello sweeps or alternately a sprinkle of keyboard pushes or clunky percussion continuum. Eventually a duet of repeated reed phrases and piano tinkles is consolidated with outstanding pressurized bow sweeps from Quínteros.

While it might sound reductionist to say that the skilful improvisation exhibited on these disc would make them indistinguishable from similar ensembles recorded in North America or Europe, it shouldn’t. High levels of creativity aren’t nationalistic. 

Stakkatierende, beißende Saxophonkaskaden überziehen vorerst einen plastisch und ausdifferenziert nervös dahin tänzelnden Klangstrudel. Funktionalistische Bindungen werden keine eingegangen. Harmoniekonstrukte, melodische Tonketten gleichwohl die rhythmische Rasterung treiben sich im Outer Space herum. Tradierten Funktionalismen abschwörend. Herz und Geist stehen den Protagonisten nach der Substanz des Sounds und der Verlautbarung dessen mikrostruktureller Schwingungen bzw. makrosstruktureller Extremzonen. Improvisiert im Moment - kollektiv. Uns schon bald legen die MusikerInnen offen, welch hochsensible Interaktion zwischen ihnen Platz greift. Da fungiert zum einen das energetische, rasende Voranschreiten als entscheidender Antrieb, zum anderen praktizieren die „freien Radikalen“ eine von dort aus übergeleitete rüde Poesie voll subtiler Kantigkeit. Vier an der Zahl sind die Akteure. Drei davon sind die Initiativkräfte der gegenwärtigen Free Jazz-Bewegung in Buenos Aires, Cecilia Quinteros (cello), Alex Elgier (p) & Marcello von Schutz (dr). Vierter im Bunde und unaufdringlicher Impulsgeber ist der altgediente Schweizer „Gipfelstürmer“ Christoph Gallio an Alt- und Sopransaxophon mit einer dem afro-amerikanisch Free Jazz verbundenen Klangsprache, die er mit splittriger Phrasierung und schneidender Artikulation seiner Eigenheit einverleibt. Ein „klassischer“ Free Jazz Diskurs, scheinbar befeuert von der Erstbegegnungsneugier.

Die Stadt Baden hat einem ihrer Kulturschaffenden, dem Alto- & Sopranosaxophonisten CHRISTOPH GALLIO, das Atelierstipendium für Buenos Aires für den Zeitraum Januar bis Juni 2017 vergeben. Was es alles gibt. Gallio zahlt zurück mit kontakt- freudiger Kreativität, etwa im Spiel mit der Pianistin Paula Shocron und dem Drummer Pablo Diaz. Und mit MOKITA (CS 529), wo er sich zusammentat mit der Cellistin Cecilia Quinteros, Alex Elgier am Piano und Marcelo von Schultz, Quinteros' Partner in Haiti, an den Drums. Quinteros ist dabei die treibende Kraft, sie hat in Dänemark gelebt und sich quer durch Europa und Südamerika gespielt, Dror Feiler hat für sie 'War Nam Nihadam' für Cello & Electronics komponiert und 2017 gemeinsam aufgeführt. Gallio, den man mit DAY & TAXI lacyesk und überhaupt als abgeklärten und empfindsamen Zeitgenossen kennt, zeigt sich rau kirrend und stachlig spotzend in seiner Rosen-Für-Alle-Laune. Mit 'Prosopis ferox', dem Mesquite- oder Süßhülsenbaum, wird einem typischen Argentinier Beachtung geschenkt, ohne Süßholz zu raspeln, mit 'Tepú' (Tepualia stipularis), 'Persea lingue' und 'Inga' natur- wüchsigen Vertretern der Myrten-, Lorbeer- und Mimosenfamilien. Die Phantasie scheint dabei über mehr als bloß das Auge angeregt, sie scheint mit den Füßen erwandert und der Nase feingestimmt, durch würzigen Duft und von Gras gestreiften Beinen. Nicht als Programm, aber doch als Flair, vermittelt durch Gallios gebeizte Zunge, aufgekratzt in pan'scher Vitalität, kantigen Steinsplittern der Keys unter den Sohlen, kratzigem Cello und ständigen Impulsen von Schultzens Bateria, brummigen Bogenstrichen, kapriolig gehämmerten Tasten. So werden die Sinne vehement attackiert, nahezu überwuchert, neben freilich auch feinkörnigen Eindrücken im cellistischen Feinschliff scharfer Grashalme und spitzer Sonnenstrahlen oder in kristallinem Gefunkel, wenn Elgier die Tasten nur wie mit Vogelschnäbelchen bepickt. Der Kick, dass Argentinien neben Unmengen Soja und Mais und großen Fußballern derart starke Krawallmacher hervorbringt, steckt als Binsenwahrheit schon in Mokita, das angeblich in Kiriwana, der Sprache der Papua-Neuguineer, Die Wahrheit, die allen bekannt ist, über die aber niemand spricht bedeutet.

Il quartetto Mokita – argentino per tre quarti, svizzero per il resto – è formato da Cecelia Quinteros (violoncello), Christoph Gallo (sax alto e soprano), Alex Elgier (piano) e Marcelo von Shultz (batteria). I quattro brani proposti nell’album omonimo (registrato a Buenos Aires nel 2017) si radicano nella tradizione del free jazz e della libera improvvisazione. La caratteristica principale del loro sound è l’asprezza del timbro del sax di Gallo che risalta, graffiante, talvolta lacerante, su un tessuto costruito dal piano e dal violoncello (abile tanto nei registri gravi, tipicamente appannaggio del contrabbasso, quanto in quelli acuti), con la batteria nel ruolo – quasi scontato – di propulsore ritmico: ma l’interplay è il vero protagonista dell’album. Volutamente caotico in certi passaggi (la parte che precede la fine di Tepu per esempio), quasi meditativo in altri, il tono espressivo è quello abbastanza tipico di questo genere di musica, sebbene in alcune fasi (come in alcuni punti della lunga Persea Lingue), il ritmo diventi, a tratti, più regolare (ma sono momenti destinati presto a scomparire). Le novità non sono molte in questo disco, ma chi ama questa musica lo apprezzerà di certo.